Excerpts Lines and Loops 2023

“Eco de Luz y de Sombra” 2023

„En : Clave“ [Im Notenschlussel] 2022

Detail of „Luciernagas en la noche“

„Eco de luz y de sombra“ 2023, serie Lines and Loops

Q202 Atelierrundgang

VideoTeaser at Kunstraum Flat 1

SLOW WAVE III

Photo: Sebastian Schager

DUBA DUBA (II) 10. and 28. November

Juliana Herrero – FUGA N. 22

FUGA N22 entfaltet sich durch feine Klänge und Linien zu immersiven Welten, deren Ursprung in den tatsächlichen Gegebenheiten unserer Umwelt liegt, in ihrem flüchtigen Moment des Erscheinens und Verschwindens. Inspiriert von John Cages Ideen und seinen imaginären Landschaften, erforscht dieses Werk von Juliana Herrero die visuelle, dritte und vierte Dimension (Raum und Zeit) der erlebten Musikalität weiter. Der Ausstellungsraum der Jan Arnold Gallery im MuseumsQuartier zeigt Messing- und Stahlassemblagen, Klang- und Mischtechniken sowie experimentelle Entwürfe. Einmal die Wurzeln von Klangquellen beschreibend, dann zu einer Schleife werdend, erwecken sie Erinnerungsfragmente durch Klang zum Leben. Das Buntglasfenster dehnt die osmotischen Grenzen zwischen Natur und Künstlichkeit, der Geschwindigkeit des urbanen Rhythmus und der Ruhe von Orten aus, die mit ihren Klanglandschaften Erinnerungen an andere Orte hervorrufen.

Es gibt offene und geschlossene Linien, flache und dreidimensionale, Multiplizitäten und Dichotomien, die Dialoge mit der Multiplizität erproben und den Raum in der Zeit wie eine offene Partitur artikulieren. Text, Klangsequenzen und Stille als poetischer Ansatz der Interpunktion zur Überbrückung zeitlicher Distanzen werden in intermittierenden Frequenzen kombiniert. Ein Kontrapunkt von Klängen zwischen natürlichen Arten ist deutlich hörbar. Diese Klangsequenzen, die den Grundteppich bilden, sind eingefangene Aufnahmen der Umwelt und ferner Landschaften aus persönlichen Archiven und gefundenem Material multimedialen Ursprungs. Räumlich in zwei Schleifen über mehrere kleine Lautsprecher verteilt, verweist die Klangcollage auf das Hier und Jetzt, auf den Moment, in dem der:die Wahrnehmende sie sich zu eigen macht.

Performance
Duba Duba /// Liliana Arreola, Juliana Herrero: über die Komposition „Equilibrio“ Fragment aus „Cantos de la Tierra“ von Galia Mirscha (Text und Musik). Fragmente am Klavier von Barbara Probst, Sound Tepich Collage Archive Material (JH)

Mit der Stimmung und Didaktik der Musik ergeben sich Interventionen über den Klangteppich im Raum, indem Harmonics-Fragmente der Gitarre verwendet werden, und wir Fragen und Antworten spielen, die keine sind, sondern ein Gedicht. Wir stimmen und konstruieren mit unseren Körpern das lange A der runden Öffnung und das tiefe O der Schließung und wir dehnen das I, das U, wir ziehen mit unseren Armen an dem gebogenen E und so reisen wir durch Zeiträume, die das innere Kind in uns zurückbringen.

Photography © Joanna Pianka, 300 DPI, eSeL Schwarm

PERFORMANCES:::
Do.: 30.6., 19:00h  Interventions live: Super Flumina Babylonis /// Denis Cardinaux & duba ::: duba /// Liliana Arreola, Juliana Herrero

LINES AND LOOPS

THE VERY FIRST VERSION OF FUGA 21

Super Flumina Babilonis /// Denis Cardinaux: Intervention live 

To interpret an offertory, probably from the 8th century, requires a journey from the lines and loops of the ancient neumas (the manuscript used is from the 12th century: (Einsiedeln 121), to the vocal gesture that gave birth to this very aesthetic and sensitive way of writing music. It is a journey between the archaic visual sign and the sound that invites us to find the inner place where the sacred act of singing takes place. The visual signs of the manuscript, like Juliana Herrero’s installation, indicate a direction and an energy in a geography to be discovered. The psalm is the song of exile in Babylonia. The Jews sang on the banks of the river: „how can we sing a song of Zion in a foreign land“. DC

Duba Duba /// Liliana Arreola, Juliana Herrero: Sopran Liliana Arreola -over the composition “Equilibrio” Fragmentos de Cantos de la Tierra by Galia Mirscha (text and music) Fragments on piano by Barbara Probst. Assemble – performance JH

“I worked with tuning, little interventions over the sound carpet I produced myself, using fragments with armonics of my guitar, quoting others, playing questions and answers which are not such but poetry on a song.” I tuned and built with my body the round opening long A and closing deep O and stretched the I, the U, drawing with the arms the curled E and I enjoy the time lapses seeing the birds passing by as they were singing on the background carpet sound. Back to you, looking to the wall I felt I blew up across the distances. There the vocal gesture build space and becomes inhabited.” JH

Photography © Joanna Pianka, 300 DPI, eSeL Schwarm

LINES AND LOOPS

THE VERY FIRST VERSION OF FUGA 21

Ausweichquatier

small impressions of some new pieces and their processing over a very long period of time (…)

*in the beautiful „Ausweichquartier“ of WUK, and here another cycle closes – voilà!

A small exhibition at the WUK -IntAkt gallery, is coming soon!

-being in these beautiful spaces with wonderful artists: Christine Baumann, Lym Moreno, Rosa Roedelius, Beate Schachinger and many more and also so grateful for all the inputs, all the visits, from those who gave me a piece of their heart in words, in time.

BO TH

Samstag, 23. April 2022 – 13:00 Uhr

Atelier Glockengasse 8a

„Kom bi kun st“

Artists are invited to exhibit an artwork alongside another artist´s artwork of their collection.
* Exhibition opens on Saturday the 23rd April at 13:00
* from 19.00 DJ Lässer: Eclectic Electro/Obscure Italo/Disco – Vinyl only – tanzen hilft gegen alles – immer!
& Gin Tonic Bar
* So. 24. 13:00: bis 20:00
come and visit us!

ARTISTS
Ania Zorn | Vadim Antonyuk // Isabelle Seilern | Rieja van Aart // Andrea Habith | Farzaneh Moradi // Marie Vermont | Mathias Widder // Christine Baumann | Karl-Heinz Ströhle // Hana Usui | Takashi Ohno // Ryts Monet | Anonymous // Roman Pfeffer | Norbert Zuckerstätter // Yoshinori Niwa | Anonymous artist in collaboration with Yelena Maksutay // Alberto Storari | Hans Glaser // Naoko Muneoka | Josef Kinz // Karin Maria Pfeifer | Lola Pfeifer // Alessio Maximiliam Schroder | Re Delle Aringhe (Massimiliano Amati) // Roland Schütz | Sascha Svirsky // casaluce/geiger:::sinusy@ | Fabio Lolly // Sula Zimmerberger | Andrea Hayer // Pablo Chiereghin | Peter Fritzenwallner // Olaf Osten | Arkadij Ostromuchov // Fanni Futterknecht | Avshalom Sigawi // Sasha Zaitseva | Diana Barbosa Gil // Miriam Laussegger | Eva Beierheimer // Sandra Fockenberger | Nikolaus Suchentrunk // Florian Rainer | Kay von Aspern // Wendelin Pressl | tba // Alexandra Zaitseva | Diana Barbosa Gil // Brunilda Castejon | tba // Ulrike Johannsen | Morten Johannsen // Reinhold Zeiss | tba // Esel Lorenz Seidel | tba // Lavinia Lanner | tba // Christiane Spatt | tba // Lina Alberike | tba // Florian Rainer | Kay von Aspern // Elena Kristofor | tba // Wolfgang Pavlik | tba // Antonella Anselmo | tba // Juliana Herrero | tba // Stefano D’Alessio | tba // Plus artcardproject by @kunsterleben

UNDO
performance 20′
20.03.2022, 19:00 Uhr

Und am Ende wird die Demontage des Werkes als Performance „Undo“ fortgesetzt, bis das Stück in seine Bestandteile auf dem Boden verschwunden ist. (Juliana Herrero)

in Rahmen der Ausstellung Klangkunst und Notation

mit Werken von Eunice Artur (Lissabon), Juliana Herrero (Wien), Jutta Ravenna (Berlin) und Salomé Voegelin (Berlin) Notationen, Klanginstallation, Performance, Blog und Diskurs in der Galerie Errant Sound (kuratiert von Jutta Ravenna)

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Die künstliche, schwebende Landschaft erfasst die ursprüngliche abstrakte Komposition (die eine kristalline Klangästhetik darstellt, die aus den Moment-zu-Moment-Zerlegungen resultiert, die während des Webens der Drahtnetze aufgezeichnet wurden). Ausgehend von diesem Grundteppich-Sound wird die Akustik der Materialien im freien Spiel mit neuen Klangsequenzen überlagert, die Textdateien verschiedener Meta-Scapes (digital gefundene Materialien) und andere aus meinem Archiv hörbar machen. Die Vergänglichkeit ihrer möglichen Wirklichkeiten wird dem Wechselspiel mit der Realität des Raumes und den Reflexionen des Publikums gegenübergestellt. Dort, wo sich das Stück herauskristallisiert, könnte ein Spannungsfeld zwischen Virtualität und physischer Realität entstehen, das verschiedene Verbindungen unterstreicht und verschiedene Produktionsweisen fördert, die an der Kreuzung von Kulturen, Sprachen und Grenzlinien von Disziplinen entwickelt wurden und Kunst und Leben verbinden. Die Entfaltung der “Partiture” in verschobene Materialfragmente als flache Oberflächen kann das Werk zu neuen musikalischen Lesarten erweitern, die Musikern angeboten werden, um mögliche Interpretationen oder Improvisationen in situ zu liefern.

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Press & Media
errant sound
arteinformado
CRisAP
Field-notes

WHAT MATTER(ED)S
IntAkt – internationale Aktionsgemeinschaft bildender Künstlerinnen
Vernissage: Freitag, 25. Februar 2022, 19 Uhr
Begrüßung: Sonia Gansterer
Zur Ausstellung: Paula Marschalek, Kunsthistorikerin
Ausstellungsdauer: bis So. 20. März 2022
Sonderprogramm:Di. 8. März 2022, 17 – 20 Uhr: Meet & Greet mit den Künstlerinnen (internationaler Frauenkampftag)

Teilnehmende Künstlerinnen: Stella Bach | Christine Baumann | Julia Bugram | Asta Cink | Ilse Chlan | Fria Elfen | Lisa Est | Elisabeth Hansa | Juliana Herrero | Gerti Hopf | Friederike Hubatschek | Gudrun Kaitna- Engel | Solange Keschmann | Susanne Kompast | Barbara Klampfl | Leonie Lehner | Dora Mai | Anna Rafetseder | Agnes Rossa | Christiane Spatt | Julia Überreiter | Ute Walter | Linde Waber

Gelenke und Verbindungen

SYMPOSIUM 18 MÄR 2022
 0945 Begrüßung
 1000 HERRERO Juliana | Bildende Künstlerin 
 1100 KALTENBRUNNER Christoph 
       SERVO-Motoren & Movingheads
      ZIMMERMANN Robert
       Pulsweitenmodulation mit Oszilloskop messen
 1300 SCHEID Jakob | Einführung in den WORKSHOP

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Vortrag anhand der Entwicklung der Sound Floating Landscapes anhand des „Plateaus“ und „on the filaments, there where the plateau rises“ der Universität für angewandte Kunst / Design, Architektur und Environment für Kunstpädagogik

Exhibition views *Photos Julia Cremmers

Klangkunst und Notation

Sound art and notation (curated by Jutta Ravenna) at the Berlin gallery Errant Sound 10th – 20st March 2022 Rungestr. 20, 10179 Berlin

Exhibition with Notations, Sound installation, Performance, Blog und Discourse in the Errant Sound Gallery
The project Sound Art and Notation explores the question of which forms of notation exist in sound art practice in the age of digital and global public space. Works by artists such as Salomé Voegelin (Berlin), Eunice Artur (Lisbon), Juliana Herrero (Vienna) and Jutta Ravenna (Berlin), who are situated in the environment of notation, will be presented. In addition to breaking down authorship. Special attention will be paid to the diversity of their artistic strategies in spatially notated music, text scores, tactile scores or notations of audio walks. In an exhibition with notations, blog, performances and discourse, visitors will experience a broad spectrum of concrete examples from the current sound art scene, which also includes two sound installations.

Notation as a fixation of sound stands in opposition to the processual character of sound art. Insofar the combination of sound art and notation poses a challenge. Recipients are not only involved as “readers” but as actors. Through participatory elements in the notation of sound art, the boundary between performers and listeners, music and interpreter is broken down.

In what form is the information of a notation communicated? The diversity of digital signs, words, numbers or symbols is contrasted with analogue forms such as graphics on paper, material assemblages, three-dimensional objects, natural materials or land art exhibits conceived as music. This raises the exciting question of how the code of a “sound art score” reads.

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Press & Media
errant sound
arteinformado
CRisAP
Field-notes

Klangkunst und Notation

in der Berliner Galerie Errant Sound, 10.- 20. März 2020
Rungestr. 20, 10179 Berlin

Opening, Donnerstag 10. März 2022
18.00 Uhr, Doors
18:30 audio-visuelle LIVE Performances: Solo Talude mit Eunice Artur und Rotation mit dem Performance-Duo Eunice Artur und Jutta Ravenna (Dachgeschoss)
19-21 Uhr Panel mit den Klangkünstlerinnen Eunice Artur (Lissabon), Juliana Herrero (Wien), Jutta Ravenna (Berlin) und Salomé Voegelin (Berlin)

Ausstellung mit Notationen: tägl. (Do – So) geöffnet von 16 bis 20 Uhr (10. – 20. März)
Finissage, 19.00 Uhr, Performance Juliana Herrero

SLOW WAVE II

14.10.-17.10.2021;  17:00 – 20:00

Artists: Niclas Anatol  |  Anke Armandi | Rosario Arostegui | Stella Bach | Ana Benedetti | Linda Bergstötter | Flavia Bigi | Carolina Boettner | Veronika Burger | Adriana Carambia | Ilse Chlan | Alicia de la Iglesia(Piky) | Romana Egartner | Lisa Est | Sandra Fockenberger | Anna Haber | Juliana Herrero | Korinna Lindinger | Elisabeth Maria (SI. SI.) Klocker | Mariel Limerutti | Malena Martinez Cabrera | Sissa Micheli | Ana Montecucco | Lym Moreno | Karin Maria Pfeifer | Silvina Pietragalli | Jessie Pitt | Julia Rosenberger | Misael Sámano Vargas | Claudia Sandoval Romero | Sabina Tiemroth | Ania Zorh

IntAkt gallery

WUK Werkstätten und Kulturhaus
Währinger Straße 59
1090 Wien

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Press and Media

eSeL/slow-wave-II

arteinformado.com/agenda/slow-wave-II

nouveaux-riches.com/slow-wave-bridging-time-windows/

marschalek.art/slow wave

MAZE WUK

SLOW WAVE I

​22.5., 23.5. / 29.5., 30.5.;  17:00 – 20:00

https://www.les-nouveaux-riches.com/film-screening-slow-wave/

Artists: Niclas Anatol  |  Anke Armandi | Rosario Arostegui | Stella Bach | Ana Benedetti | Linda Bergstötter | Flavia Bigi | Carolina Boettner | Veronika Burger | Adriana Carambia | Ilse Chlan | Alicia de la Iglesia(Piky) | Romana Egartner | Lisa Est | Sandra Fockenberger | Anna Haber | Juliana Herrero | Korinna Lindinger | Elisabeth Maria (SI. SI.) Klocker | Mariel Limerutti | Malena Martinez Cabrera | Sissa Micheli | Ana Montecucco | Lym Moreno | Karin Maria Pfeifer | Silvina Pietragalli | Jessie Pitt | Julia Rosenberger | Misael Sámano Vargas | Claudia Sandoval Romero | Sabina Tiemroth | Ania Zorh

IntAkt gallery

WUK Werkstätten und Kulturhaus
Währinger Straße 59
1090 Wien

CYBORG SYNTHESIS has been on display also from the show windows into the public space during hard lock down regulations and is currently longer extended. More infos on link of the exhibition.

CYBORG SYNTHESIS
esc medienkunst labor, Graz
Opening: Sat., September the 26th, 2020 – 12:00
Exhibition from 24/09/2020 to 26/02/2021
Special thanks to Reni Hofmüller, Ilse Weber and their team

participating artists: URSULA DAMM, STEFAN DOEPNER, ADAM HARVEY, JULIANA HERRERO, LINDA KRONMAN, MOREHSHIN ALLAHYARI, DANIEL ROURKE

Testimonio Premio Revelación Fundación Andreani

Juliana Herrero,
on the filaments, there where the plateau rises

Exhibition
sehsaal

Opening
Nov. 27th
7:00 pm
Introduction: Daniela Hahn

7:30 pm
Yoh Morishita | Julia Müllner
Performative dialogues #1

Exibition duration: Nov. 28th – Dec. 20th, 2019
Tuesday to Saturday 4:00 pm – 7:00 pm

Realisation:
Juliana Herrero
Artist / Sound-kinetic Installation
Arno Aumayr
Motion technique & Software
Yoh Morishita | Julia Müllner
Performance

on the filaments, there where the plateau rises attempts in an emancipatory way to investigate a meta- scape of a „virtual-real“ world by means of the practice of „Sound Floating Landscapes“. Through the use of (digital) found footage and specially generated materials, which are fragmented, recombined and re-layered, fictional realities are created that allow the real to tilt into the virtual, and the virtual into the real, those emerge physically as filaments which are suspended in „latent“ movement. The audio components of the work record location-based data such as geo-coordinates – in audio translation and relate them to each other through whispering and conversation. The voice(s) of the machine meet speech recordings to question phonetics and the rhythm of spoken language; the human voice, in contrast to the artificial-machine and the material, stands as a metaphor for the dialectical relationship between human being and technology, which is repeated in affective perception and for processes of change in our real and imaginary cartographies.

Art project founded by the City of Vienna
MA 7 (Referat für Bildende Kunst und Neue Medien)

Special thanks to Barbara Höller, Stefanie Wuschitz, Jakob Scheid
and the realisation team

MEDIA >>>

artinformado
on the filaments, there where the plateau rises on Vimeo
performative dialogues::: on Vimeo

eSeL /Opening exhibition
eSeL /Finissage

Okto/ LatinoTV / Report

KUNST VOR DEM MARKT

Preview: 18.11.2019
Opening: 19.11.2019
dwh – das weisse haus
Hegelgasse 14, A-1010 Vienna

Small Preview auf Okto TV

Artists:
a room of one’s own, Francesca Aldegani, Guadalupe Aldrete, Alice von Alten, Nicoleta Auersperg, Joerg Auzinger, Cécile Belmont, Veronika Burger, Pablo Chiereghin, Irena Eden & Stijn Lernout, eSeL, DIE DAMEN, Sophie Dvorák, Karine Fauchard, Ana Frechilla, Siegfried A. Fruhauf, Julia Gaisbacher, Cristina Garrido, Johannes Gierlinger, Lisa Großkopf, Natalia Gurova, Markus Guschelbauer, Lena Rosa Händle, Michael Heindl, Juliana Herrero, Yuki Higashino, Lukas Hochrieder, Jochen Höller, Suse Itzel, Hamedine Kane, Elisabeth Kihlström, Simona Koch, Nathalie Koger, Claudia Larcher, Marianne Lang, Miriam Laussegger, David Meran, Sissa Micheli, Ryts Monet, Yoshinori Niwa, Mara Novak, Fabian Erik Patzak, Gaby Peters, Raimund Pleschberger, Maximilian Pramatarov, Wendelin Pressl, Joerg Reissner, Viktoria Schmid, Veronika Schubert, Felix-Benedikt Sturm, Sophie Tiller, Timotheus Tomicek, Claudia de la Torre, Iv Toshain, Wolfgang Tragseiler, Dorothea Trappel, Peter Wehinger, Marcelina Wellmer, Christina Werner, and Marit Wolters.